Cuando me pidieron una colaboración, en forma de apuntes sobre cine, pensé de inmediato en una película: La Kermesse heroica, del director francés Jacques Fleder (1935). La palabra kermesse define en los Países Bajos y norte de Francia un tipo de fiesta tradicional de gran afluencia y algarabía, que se celebra al aire libre y en una atmósfera de permisividad. El argumento de la película, arranca en los preparativos de una de éstas kermesse en un pequeño pueblo de Flandes durante el año de 1616. Los prohombres de la ciudad lucen sus mejores galas y vanidades mientras son retratados por Jan Brueghel, a la sazón más joven y enamorado de la hija del intendente de la ciudad. Todo se ve interrumpido por el anuncio de la llegada de las tropas españolas y el Conde Duque de Olivares. Los miedos y los horrores de guerras pasadas despiertan y los prohombres disfrazan sus miedos en una treta ridícula, fingir que el intendente a muerto, con la esperanza que los temidos españoles no paren en la ciudad. Es aquí donde las mujeres de la villa, comandadas por la mujer del intendente, se rebelan contra sus maridos y como proclama la protagonista, “a partir de ahora Flandes tendrá el ejemplo de una ciudad cuyas mujeres la han salvado de la ruina y el deshonor con su energía, su decisión y su valor”. De esta forma, son ellas las que toman la acción, imponen el orden, se organizan y hacen frente a la situación y al temido español.

Esta película, en blanco y negro, del año 1935, desprende la frescura, emoción y belleza de las obras mayores. En clave de comedia, bajo la forma de farsa satírica se desmenuzan en ella instituciones locales y matrimoniales; la guerra, los ejércitos y la iglesia; el honor y la gloria; la inteligencia y la diplomacia; el gozo y la sensualidad...y en el centro, el protagonista: Todas las mujeres de esa villa flamenca. Con una agudo guión y unos diálogos excelentes, que ahondan el efecto de la sátira, la película contiene todos los ingredientes, como verán, para que fuera prohibida en Francia y, al parecer, su director tuviera que exiliarse durante algún tiempo. Tengan en cuenta, por ejemplo, que el voto de la mujer, no se produce de forma plena en Francia hasta 1944 ( La República Española, lo reconoció en 1933, aunque sería abolido por Franco en 1939).

La dirección y realización son magníficas, la narración se desarrolla de forma precisa y creciente hasta el triunfal desenlace, el ritmo y el montaje son de una vigencia pasmosa, con una complejidad extraordinaria en las escenas multitudinarias y destaca, por encima de todo, la dirección artística, que conocedora de la pintura flamenca, la recrea y proyecta en encuadres y escenas, donde usted podrá evocar el pintor que las sugiere o podría haberlas sugerido.

Vean esta película si tienen ocasión, es en blanco y negro, es de 1936 y el reparto puede que no diga mucho ( Françoise Rosay, Jean Murat, Lyne Clevers,...) pero la inteligencia, la ironía sutil, la belleza y la gracia escasean y por separado en nuestros días, así que si además vienen unidas...

Miguel S. Laguna

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